Un disco excelente que supera todos los lugares comunes y etiquetas para comunicar alegría, amabilidad y buenas vibraciones.
Fecha de publicación: 5 jun 2012
Sello: Rounder Records
Producción: Marcus Roberts
El virtuoso exhibiendo sus habilidades por arriba y abajo de los mástiles y teclados es una de las imágenes más repelentes y deprimentes de la música popular. El virtuoso suele llevar coletita y casi siempre blusón u hopalanda. Demasiadas veces es un egocéntrico que no comunica nada, que no sabe entretener ni emocionar y que ni siquiera lo intenta.
Tanta y tantas otras veces, los espectadores salimos pensando que el virtuosismo no sirve para nada. ¡Craso error! Y aquí tenemos para demostrarlo este disco encantador, amable, expresivo y divertido de dos virtuosos nada pelmas, nada egocéntricos y nada pedantes. Béla Fleck es un tipo inquieto e hiperactivo que utiliza su mágica habilidad con el banjo de cinco cuerdas para garantizarse la más absoluta libertad creativa, no para deslumbrar al público.
Across the Imaginary Divide es una buena prueba de ello: alegre, juguetón y ameno, es uno de los discos más agradables y fáciles de disfrutar y entender del momento actual. Se trata de una de las habituales colaboraciones que le gusta hacer a Béla (anteriormente ha grabado con Chick Corea, Dave Matthews, Phish, Jean Luc Ponty, etc.). Esta vez ha elegido al trío del pianista Marcus Roberts, que se dio a conocer como acompañante de Winton Marsalis y que es lo que se llama literalmente un maestro, virtuoso y versátil hasta la saciedad (el batería es Jason Marsalis y el bajista, Rodney Jordan).
Las habilidades y la imaginación conjuntada de Roberts y Béla han producido una serie de sonidos juguetones, ritmos pegadizos y melodías agradables que tienen concomitancias con el Dixie (“that ragtime feeling”), el blues ("I'm gonna tell you this story one more time"), el gospel (“Petunia”) y la música brasileña (“Topaika”), y deben a McCoy Tyner (“Let me show you what to do”), a los músicos africanos (“Kalimba”) y a un montón de influencias tan bien combinadas que resultan difíciles de identificar. Todas ellas se combinan como en un juego de niños, sin reglas y con energía, porque en absoluto se trata de meros ejercicios de estilo, sino de composiciones nuevas, ricas y estructuradas.
La única intención es conseguir que el oyente comparta algo del placer que han disfrutado los músicos mientras se divertían con sus justos musicales y los diferentes registros de sus instrumentos y -¿por qué no?- su dominio de los mismos sin el cual no habrían podido hacer un disco así de bonito, ameno, ágil y divertido.
El resultado no es el habitual patchwork que sale cuando se zurcen un poco de raga y flamenco, electrónica, rai o banghra, funk, manele y hip hop (o cualquier otro desatino por el estilo), sino una unidad musical fluida y ágil, pegadiza, con personalidad y fuerza. Y sobre todo: llena de alegría y buenas vibraciones.
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